草间弥生辞世，带“无限”与波点走进世界的艺术家
8月27日，日本传来消息：享誉国际的前卫艺术家草间弥生去世，终年97岁。草间弥生美术馆与草间弥生纪念艺术财团在讣告中确认，她于2026年8月14日在东京都一家医院因多器官衰竭去世。馆方特别指出，她直至生命末期仍在创作，未曾放下画笔。
对于大众而言，草间弥生的名字已几乎等同于密布的波点、延展的网格、巨大的南瓜雕塑以及在镜面中无限重复的光点。但把她简单归为“画圆点的老太太”，难以概括她在当代艺术史中的地位。她既是日本最具国际影响力的当代艺术家之一，也是20世纪中后期纽约前卫艺术圈的重要成员。
草间弥生1929年3月22日生于长野县松本市。自幼她便经历视觉与听觉的幻觉：花朵、点状与网状的图像不断在视野中反复出现。她并未把这种体验割裂于创作之外，而是把“重复”“增殖”“无限”发展为贯穿一生的艺术语言。早年在京都学过日本画，但很快走出传统框架。1957年她赴美，到纽约投身战后最活跃的现代艺术现场之一，与抽象表现主义、极简主义、波普与女性主义艺术等潮流发生交汇，同时保持强烈的个人风格。 球友会
她在纽约早期引人注目的作品包括“无限网”（Infinity Nets）系列：画面由无数细微弧线和网目反复组成，笔触不断累积，使画面失去明确的起止，呈现出延伸至画布之外的“无限”感。1962年起，她将这种增殖的观念带入三维空间，创作“积聚”系列软雕塑，用手工缝制的突起覆盖日常家具，随后镜面装置、灯光、人体、服装、影像与行为表演等形式陆续融入她的实践。早在上世纪60年代，她就通过镜面与重复图案营造可供观众亲身进入的沉浸式体验。
1973年草间回到日本，除了继续绘画与雕塑外，她也从事小说与诗歌创作。1993年，作为日本馆代表在第45届威尼斯双年展举办个人展览，展示从早期“无限网”、软雕塑到新作，其中以《镜屋（南瓜）》为代表的作品，推动了国际艺术界对她的重新评价。此后，她在世界顶级美术馆的展出日益频繁：以1958–1968年纽约时期为核心的回顾展在洛杉矶郡立美术馆与纽约现代艺术博物馆等地展出；2011–2012年的大型回顾又巡展至马德里索菲亚王后国家艺术中心、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆与纽约惠特尼美国艺术博物馆，进一步确立了她在战后艺术史中的重要性。
她获得的荣誉同样显著：2006年获高松宫殿下纪念世界文化奖（绘画部门），成为该部门首位日本获奖者；2016年获日本文化勋章。草间弥生的罕见之处不在于她把圆点画得多么漂亮，而在于她将极为个人化的视觉体验，转化为一套全世界都能识别的视觉符号。一个圆点、一张网、一面镜子、一只南瓜，经过数十年不断重复，最终构成了独属于她的艺术宇宙。 球友会
更为特别的是，她的作品既能进入莫奈、美术馆等国际艺术殿堂，也能拓展为大型公共雕塑、时尚与大众文化的合作项目，影响力贯穿高雅艺术与大众场域。草间弥生离世，但她构建的“无限”世界与那一串串波点，将继续在全球的展墙、广场与记忆中延伸。
